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四川美术学院考什么?

四川美院的校考考题在我看来算是比较中规中矩,考察内容和其他美院考试差不多,没有太出奇的地方,每年考试形式比较固定,不像中央美术学院的考题一样比较难,四川美院的造型类考试内容基本是素描头像照片、色彩静物照片、命题速写默写;而设计系的考试内容一般是静物类的创意素描、色彩是给出照片、设计基础一般是给出题目的创意设计,并且偏向装饰画类多数考生是用马克笔来表现。

我着重说一下四川美院的设计考题形式,分别从三个方面来说:

(1)四川美院的设计素描近几年都是给出照片提供2-3个素材单体的照片,要求考生利用素材根据考题要求在8K的考卷上进行创作,这两年的考试要求和大多优秀试卷展现出来的画面效果和形式多偏向结构素描的表现手法,根据给出的素材进行结构和透视的分析,可以用解构和重构的手法进行再创作,从角度、视角、空间和黑白灰效果等多方面对素材进行分析表现,考察的多是考生一定造型基础上对画面的控制和表现能力,可以理解为用给出素材进行素描的创作。需要考生对素描基础的空间透视、体积质感的扎实的基本功,也要考生具有一定的创意思考能力,从这一点来说,比如德州巨匠画室的日常教学中会涉及到一种训练形式,就是对某一个物体进行全因素的写生训练后,每个学生还要进行自己选择不同角度、形式的局部写生,可以选取局部,也可以进行线性的表达等,运用不同的手法按照同学们自己的思考角度去诠释不同的画面效果,其实这种素描的本质就是对空间、质感等因素基于写实手法的“再认识”过程,虽然不需要造型专业那样对表现技巧有极高的水平,但是考察的造型能力比较平均和全面,除了画的好还要有创意。

(2)四川美院设计专业的色彩考题在几年前多是对色彩静物的冷暖调表现能力,即给出某一个单一物体,要求用冷暖或者其他不同两个色调的对同一组静物的“变调”色彩表现,后来是给出单一物体按要求进行静物组合的色彩表现,这两年的考试题目是直接给出黑白色彩照片,按照照片画出8K的色彩效果,考试的形式变化不大,还是持续在一个对色彩“色调”的考察范畴内,和设计素描的考察范围一样,这都是美术考生最需要掌握的最基础的绘画知识和技巧。其实每个学校的校考形式每隔两三年就会有一定的变化,以防美术考生过于“套路”化的去学习,比如之前某些济南的画室就推出一个针对四川美院的三天速成训练营,就是一种纯粹套路的训练,本身起不到任何作用反而让考生陷入到绘画误区,我们最应该做的其实是建立在考生基础训练上多角度的、多方法的课程延伸。

(3)四川美院设计专业的设计基础(或称创意设计)考题也有一个变化的过程,最早的时候基本可以定义为“黑白装饰画”,即给出题目或者指定素材,根据题目用黑白效果表现出装饰画面,之后两三年的考题慢慢加入了创意要求,比如考题“南瓜的联想”虽然还是要求用黑白装饰画的手法表现,但是之间加入了思维和创意的考察要求,而近两年的设计基础考试要求也明确表明了“需要突破装饰画的思维”进行创意设计表达,表现手法也不限于黑白表现,彩色马克笔和水彩都可以作为表现工具,但是从给出的题目来看,留给美术考生的创意思考的范围并不大,最终的画面还是更偏向“装饰”意味,根据题目进行联想,运用一些夸张、拟人、同构的设计手法进行画面的创作,对画面的形式和视觉效果和美感有更多的要求,对画面传达出的含义和指向并没有多少要求,所以可以基本总结为四川美院的设计基础还是以装饰画效果为表达目的之上的一定创意的设计表达。

四川美术学院近些年报考的考生数量比较多,全国的报考考生数量甚至达到十几万考生,虽然四川美院校考的考试内容并不是特别难,但是人数众多,录取比率较小,竞争压力比较大,需要考生有扎实的基本功、平稳的考试发挥和一定的创意思维。