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画素描头像怎么能把形找准?—德州巨匠画室精品教案

日期:2020-02-29 18:06:57 作者:巨匠画室 来源 :德州巨匠美术学校


找“形”是所有的美术考生都绕不过去的“一座大山”,没有哪个美术考生可以轻松的把对象的形轻松的瞬间的画的准确无误,前两天看到美院一个教授在画油画创作的时候,也是花了很多时间对画面上的结构形体进行反复推敲却仍然不满意,“找形”事实上是整个绘画过程一直在做的工作,甚至你可以说,“找形”就是绘画的本质。

“找形”就是在对物体进行写实刻画的时候,在画面上准确的营造物体的轮廓、比例、结构和位置关系,是进行写生和创作的第一步,也是整幅画面成功的关键因素。

能把物体的形找准确是基于良好的观察方法和观察能力的,所有的美术考生在接触专业素描教学的第一节课应该都是对观察方法的培养,一般的课程都是通过对石膏几何体的写生训练,通过观察规则物体,对物体点、线、面通过“水平线”和“垂直线”的比较,比如“用水平线确定两个点的上下关系”、或者说“确定某条轮廓线的倾斜度”等,从而确定在画面上的位置,这是一个需要耐心对待的过程,我们经常讲美术生要能“坐的住”静下来指的也基本是观察过程。

观察能力的高低甚至比刻画技巧更加重要,每个人的观察方法都不同,绘画过程很难像文化课知识学习那样有一个确定的答案,每个人都会有自己的心得体会和经验,观察和刻画的角度也不同,当然只要能满足“把形找准”这一个目的,什么样的方法和技巧都是可被接受的。

找形的能力是随着训练时间从增加和绘画经验的积累而逐步成熟和准确的,这需要耐心的对每一张画进行研究和推敲,让熟练的观察技巧成为一种观察习惯,建立一个“何为找准”的标准,持之以恒的练习就会有效果。

在现阶段美术联考结束,美术校考的准备冲刺阶段,很多学生在画素描头像和色彩头像的时候出现了“形”不准确的现象,分析出来可能有两个与原因:

(1)长期画素描静物形成的思维惯性,山东省的美术联考的考试内容是素描静物的组合表现,相对素描头像,对“形”的要求远没有那么高,而是更强调空间、体积、质感和画面黑白灰层次的刻画。静物素描画面上物体上的形如果相差1cm左右其实对画面不会有很大的影响,但是如果这个差距体现在一张4K素描头像的五官比例上,那简直会是让人“无法直视”的错误,素描静物大规模的训练造成了对画面形态精确程度的理解差异,包括济南画室很多考生也出现了这种现象,长期的“套路”训练让考生缺失画面的标准和主动性,导致了很多人没有建立“准确”的概念。

(2)画素描的时候对形体要“准确”到什么程度没有标准,之前听德州的画室有人说素描头像画到“七分像”即可,我个人是不认同这种观点的,所有的人都有“求其上取其中”的情况,要求做到“七分”实际能够达到的可能也就“五分”,建立的标准越低,达到的效果随之更低,只有要求百分百准确,学生进行训练的时候能达到百分之七八十的相似,并且自己的画面本身是协调和自然的,考试的时候才能基本达到“形准”这一评分标准。

我在画室教学过程中经常对学生讲,绘画至少要努力去做到百分之百准确,尤其是到了校考考前,因为长期的训练导致很多美术考生惯性思维严重,不再去研究和提升,开始“吃老本”用固有的标准和技巧刻画所有的科目,幻想一种可以万能的套路和方法,这是严重错误的。

很多美术考生最后的思路混乱,缺乏画面标准和坚持严谨的绘画态度,认为自己水平高了可以不太在意那些“细节”问题,追求所谓的“松动”、“感觉”之类毫无价值的内容,是没有益处的,越是在考试前夕,画面应该越“老实”、严谨和规范,用最扎实的基本功表现画面最本质的形体和结构,大到画面上的头身比例、小到一个眼球眼角的转折关系,都要准确的严谨的表现出来,然后才是画面上的虚实、整体的关系处理,所谓“致广大、尽精微”大概说的也是这个道理。

希望美术考生都能坚持严谨的、规范的绘画方式,保持对画面钻研和精深的学习态度,我们才能在有限的时间内让绘画水平稳步提升。