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“零基础”美术考生怎么学色彩静物?-德州巨匠画室教案

日期:2020-03-22 20:03:39 作者:巨匠画室 来源 :德州巨匠美术学校

“零基础”美术考生怎么学色彩静物?

美术考生专业课考试是无论如何也绕不开色彩的,色彩静物、色彩场景或者色彩风景是美术高考中的必考内容,表现材料主要是水粉颜料,考试的实践一般是三个小时画4K的画面,表现内容有不同的省份(美术联考)或者不同的院校(美术校考)根据招生专业确定,但是画面的技巧和方法大同小异。

色彩静物、素描头像、人物速写一直是被认为“老三科”,是最能考察学生绘画造型水平的科目,素描的学习方法其实比较容易能理解,涉及到的理论知识也不多,但是色彩静物不同的是包含了一部分色彩理论知识和调色的技巧,并且每个人的“色彩感觉”也不同,那如何从“零基础”到“色彩高手”的快速进阶呢?

绝大多数画室的色彩课程是安排在素描基础课程之后的,首先要美术考生通过素描基础训练掌握基本的观察能力和表现意识,理解形体、空间、质感和层次的重要性和表现技巧,德州巨匠画室的色彩课程同样也是按照这个思路进行,并且不同于很多画室的临摹或者照片训练途径,德州巨匠画室的多数课程都是从实物写生开始的,让学生观察真实的形状和色彩,并清晰的示范和讲解从实物到画面的过程步骤和方法,以此建立起美术考生对美术考生的基本色彩观念。

那美术考生具体如何进行色彩静物初步的学习呢?

(1)建立色彩造型观念。

色彩静物从实物、照片到画面的整个过程和步骤是需要提前明确的,比如从如何观察、起稿、铺大色、如何调色、不同工具的运用和技巧、如何守卫最后怎样去调整画面关系和最终效果,整个绘画的过程通过认真听讲老师的讲解示范,务必做到每个重点都能够听懂并且理解,不能对任何环节的知识一带而过,尤其是初期的“零基础”阶段理解更重要,对于一张优秀色彩静物作业的“诞生”每个环节都要十分清晰。

(2)研究具体的色彩理论知识和不同于素描的技巧方法。

色彩静物初期学习中有较多的理论知识需要理解,比如明度关系、纯度关系、互补色、色调的重要性等都需要明白,还有调色的基本方法和要求,另外由于绘画工具的不同导致了实际的刻画技巧和“手感”的不同,都需要用心揣摩,同时在素描学习中积累的体积、空间和质感等知识也要能自然的延续到色彩静物的绘画理解中。

不同的人具备不同的“色彩感觉”也是一个需要面对的问题,传统认识上“女生天生的色彩感觉比男生好”,但是也要因人而异,所以要按照自己的色彩感受去学习和积累自己的绘画方法和经验,找到适合自己的表现方法。

(3)大量训练的必要性和写生的重要性。

不管哪一科,通过大量的实践训练以达到“量变促成质变”的目的都是最有效的提高途径,画室中的教学节奏比较紧张,但是至少百分之八十的画室上课时间都是安排进行训练的,还有不少画室有作业甚至有的学生晚上加班到凌晨,其实都是为了对掌握的知识进行不停的画面训练,事实证明,在理解的基础上大量的训练也是最有效的。

在训练的过程中要重视写生,通过写生验证自己的实际表现水平,并且要和临摹、默写等相结合起来,学习训练过程要有效和科学的安排才能真正提高自己的绘画水平。

色彩静物是一个比较容易“上手”的科目,只要认真学习揣摩并加以足够量的训练,色彩静物绘画水平是可以迅速提高和突破的,美术考生的学习中也一定要重视方式方法,不能盲目的去“量变”而是追求学习的效率。